序  言

　　策展人/张羽

　　"觉知超限"展，是对全球当代艺术发展一直处于寻求"语言"变化的极度过剩之反思，指出艺术的发展必须走出"语言"形式主义之陷阱。从而提出"觉知艺术"并走向"存在艺术"。问题在于对"存在与时间性的言说"是对创造艺术的重新认识与思考。因此"觉知超限"是对现有艺术史艺术的质疑。长期以来，现有艺术史关乎语言的、符号的形式主义发展已经将艺术推进死胡同。

　　虽然杜尚在1917年对创造艺术似乎给出了新观点，但值得注意的是，杜尚《泉》及其之后的现成品艺术，并没有使艺术真正获得发展。《泉》在视觉上虽具有与以往艺术完全不同的呈现，但究其实质仍是一种形式，只是从绘画的表现形式到直接挪用现成品形式。杜尚并没有给出创造艺术核心价值的答案。在我看来，艺术的核心价值并非是语言问题，当然也不是对形式的追问。显然，在于探讨人类最关切的话题--我们如何真实地存在及存在的意义。而存在的意义便是人类对时间的追问，确切地讲是对时间的掌握。掌握时间就是把握生命。然而，如果时间等于空间，那么人类可以把握的时间就只有时间性，就是把握存在与时间性的关系，这一认识对艺术而言，必然以反语言而走出语言的形式主义。

　　艺术发展到今天，我们已经很清楚：艺术不可能再沿着现有艺术史对艺术的语言及方法的分类法则推进，如现实主义、超现实主义、表现主义、抽象主义、抽象表现主义、概念艺术、总体艺术等等。当代艺术必将是重新整合的艺术。

　　于是，以国际化视野反思当下中国艺术界的水墨热、抽象热，不难发现其背后是我们对艺术认识上的偏离。

　　事实上，我们在上世纪90年代初就已经踏上这样一条发展轨迹，从"实验水墨"到本世纪初的"极多主义""念珠与笔触""意派"。在这一过程中我们所努力的终结水墨画、消解绘画、图像清零，实质就是对形式的消解。

　　那么"觉知艺术，对于存在与时间的思考能否打开未来"呢？这是一条非常理智地针对现有艺术史，另辟世界版图上的艺术发生，跳出现有艺术史方法论的重重陷阱。从现有艺术史及自身文化上看，我们的语境并不发生西方式的抽象艺术；那么中国应该发生什么是应该我们反思的。我所言之的自身文化，并非强调民族性、中国性，而是创造艺术在当今世界遭遇问题的反映。

　　现有艺术史艺术的发展一直是艺术家以创造的思想意识叛逆过去创造未来，但如今这创造指的是什么，成为讨论问题的关键。我们一直相信杜尚是艺术发展的转折点，而今当我重新解读杜尚，虽然冒险，但我确认识到创造艺术并不是简单地为了反叛而反叛，艺术家的叛逆行为在于给出创造艺术新的答案。

　　"觉知超限"展，一方面试图打开一直限制于我们艺术创作的艺术史艺术的方法论的魔咒；另一方面，为我们呈现在自身文化与世界关系中，中国现当代艺术发展四十年来，从中国看世界到从世界看中国的创造艺术进程中，我们到底做了什么？或应该做什么？

　　如此，这个策划案更是对当代艺术发展的研究性梳理，通过具有针对性的艺术案例，反驳将艺术创造停留于形式主义上的认识，当然更是反驳将"思维"作为创造艺术的核心价值。走向一种别于现有艺术史艺术方法论的思考，或是通过某种"不确定性"的非艺术的言说方式，这种言说表达的既不是具象也不是抽象，而是主体人（创作者）的一种"觉知"，一种存在于时间性中的自我真实存在的体验。如此我们对真实开始了重新认识，对存在重新追问，对时间重新追问。换言之，"真实存在与时间性"的实质，是"觉知艺术"表达的通道。显然，"觉知艺术"前行的核心问题是走向"存在艺术"。

　　本次展览特别选择了上世纪90年代以来的典型案例，从绘画、平面作品、行为、影像、装置或全形态艺术表达；同时还选择了对非艺术的日常呈现，以此构成此次展览的研究性和开放性。